Installation view of the exhibition "Mon corps est mon laboratoire.
Ou je l'appelle le Bureau de Contrôle des Coïncidences Terrestres."
21 Jan - 4 Mar 2017
Kodama Gallery TENNOZ
Courtesy of the artist and Kodama Gallery​​​​​​​
Kubo cherche à se rapprocher du sentiment indéniable que le monde et son histoire sont dirigés par quelque chose qui dépasse l'intelligence humaine, en faisant de son propre corps un laboratoire qui se connecte à l'humanité. Tout d'abord, il trouve la tombe de ses ancêtres et y jette un coup d'œil en recréant l'intérieur à l'aide d'images de synthèse. Il cherche ensuite l'intersection de sa séquence d'ADN et de la mémoire collective de l'humanité en revêtant un masque de limule qui abrite la mémoire de ses ancêtres, puis il sniffe du sel par le nez comme s'il s'agissait d'un hallucinogène et boit de l'eau à pleines gorgées. Ce faisant, il fait entrer l'océan dans son corps et dans son esprit, et s'enfonce davantage dans l'océan intérieur dirigé par la limule, dont on dit qu'elle est un fossile vivant.
-- WRO ART CENTER
Le travail de Kubo se concentre sur les théories et les phénomènes considérés comme "occultes" dans diverses idéologies, allant des sciences sociales, de la psychanalyse et de la philosophie à la physique et au surnaturel. Le travail de l'artiste est basé sur ses propres réflexions sur les conséquences des changements et bouleversements historiques causés par la découverte de nouvelles théories, et sur les théories contestées et monstrueuses qui ont été supprimées par la suite. Par exemple, comme le montrent clairement les révolutions scientifiques du XVIIe siècle (telles que celles de Copernic et de Newton), de nouvelles théories révolutionnaires peuvent en réalité réécrire la "justesse" conventionnelle et changer complètement les conventions sociales. Il est probablement important de garder à l'esprit la fragilité de cette situation, car il est impossible de savoir quand et comment le sens commun s'effondrera dans la société contemporaine. En traitant ce point en tant qu'art, on risque d'aller trop loin dans le politique ou d'adhérer à une idéologie particulière, et plus on le traite avec sincérité, plus on court le risque d'aller trop loin en même temps. Si l'œuvre de Kubo n'était qu'une sonnette d'alarme aveugle, elle ne mériterait pas qu'on s'y attarde. Cependant, l'œuvre de Kubo est une étude de cas d'un changement majeur de paradigme à l'échelle de la société, qu'il condense au niveau de l'individu sans en changer l'essence, et même si le sujet n'est pas matériel mais conceptuel dans de nombreux cas, le mécanisme par lequel ces événements essentiellement invisibles sont d'une certaine manière amplifiés en une grande énergie qui peut révolutionner même le sens commun social est un facteur très important dans son œuvre. L'œuvre n'a pas son pareil pour visualiser et expérimenter le mécanisme par lequel ces événements essentiellement invisibles sont amplifiés en une grande énergie qui peut révolutionner même les normes sociales. La manière dont Kubo matérialise l'un après l'autre l'"occultisme" intangible, comme s'il était lui-même un savant fou, avec sa logique bizarre et ses formes bizarres, donne l'impression d'une dynamique écrasante, à la fois comme dramaturgie et comme divertissement. Sur cette base, la compréhension et la perversion des disciplines et des théories sont combinées en un tout qui conserve à peine sa forme figurative. Il donne surtout à ceux qui le regardent et le vivent l'occasion de réfléchir à son sujet, l'occultisme, non seulement avec leur esprit mais aussi avec leur corps.
Le terme "occulte" utilisé par Kubo doit également être considéré en étroite relation avec le concept de "folie". Le mot "occulte" lui-même est dérivé du mot latin Occulta ("caché") et en est venu à désigner l'hérésie religieuse, le mysticisme et le pédantisme en général, en raison de la nuance de dissimulation qu'il véhicule. Il s'agit toutefois d'une relation réciproque qui n'est possible que lorsqu'il existe un contre-concept d'"orthodoxie". Dans la théorie de Michel Foucault, que Kubo utilise souvent comme point de référence, il affirme que la "folie" est quelque chose que la société délimite. En d'autres termes, la base et les critères de distinction entre la "normalité" et la "folie", qui peut être considérée comme normale ou pathologique, varient en fonction du sens commun social et du contexte culturel de l'époque. La même idée peut naturellement s'appliquer à l'"occulte", qui est toute idée ou tout acte fondé sur la "folie". En d'autres termes, certaines des idées que nous, dans la société moderne, ne prenons pas au sérieux en tant qu'"occultes" auraient pu, dans un monde différent, créer un présent très différent si elles avaient été acceptées dans le passé, ou si une nouvelle théorie avait été acceptée qui leur donnait raison. Même une découverte récompensée par un prix Nobel, ou une rhétorique récompensée par un Booker Prize, pourrait être réduite au statut de framboise d'or si l'époque et les autorités changent.
Cette fois, Kubo poursuit le projet de recherche basé sur ses propres racines, mené à l'occasion de son exposition personnelle "Research & Destroy" à l'ICC (NTT Intercommunity Centre), et dans le processus, il a trouvé des liens entre lui et la mer (le sel), les limules, les dauphins, John C. L'exposition est composée de plusieurs installations liées, utilisant ces mots-clés comme une carte mentale pour développer une chaîne de pensées.
L'exposition Research & Destroy a interprété la réincarnation du navire de guerre et de son arrière-grand-père en superposant le fait historique que le navire de guerre sur lequel son arrière-grand-père, officier de marine, avait servi, a été reconstruit après la guerre en tant que navire d'autodéfense. L'intérêt de Kubo pour ce sujet n'a cessé de croître et, au cours de sa recherche d'objets liés à son arrière-grand-père, il a trouvé une limule empaillée que son arrière-grand-père et son père avaient ramassée et fabriquée en rentrant chez eux après avoir visité les tombes, ce qui l'a conduit, par le biais du registre familial, à l'emplacement de l'ancien cimetière de la famille Kubo. Ce faisant, il a appris que la maison de son arrière-grand-père était une zone de production de sel depuis les temps anciens, et en a conclu que ses ancêtres devaient avoir travaillé dans les champs de sel. Kubo explique que la limule empaillée lui a permis de faire le lien entre ses racines et le sel, et que le fait que la limule soit un fossile vivant l'a incité à se remémorer des souvenirs encore plus profonds et plus anciens que ses racines. À partir de là, une cascade de souvenirs et de pensées l'ont amené à la conclusion que son père avait eu une hallucination d'un motif tacheté distinctif à Londres dans le passé, causée par des drogues, et qu'il avait ensuite vu une étrange ressemblance avec les taches sur le corps d'une certaine espèce de dauphin, et que le motif tacheté était un symbole commun inscrit dans les gènes des humains et des dauphins depuis les temps préhistoriques. Je me souviens avoir évoqué le fait que le motif tacheté pourrait être un symbole commun inscrit dans les gènes des humains et des dauphins depuis des temps immémoriaux. Finalement, la chaîne de pensée de Kubo l'a conduit aux travaux du neuroscientifique américain John C. Lilly (1915-2001) comme lien entre les dauphins, les drogues et le monde spirituel. Le Dr Lilly est si connu qu'il a fait l'objet de nombreux films, tels que The State of Denatured Consciousness et Transcendental Communication, qui mettaient l'accent sur le grand volume du cerveau des dauphins. Cependant, il incarne également le gradient entre la recherche universitaire de pointe et la "folie", introduisant des drogues telles que le LSD et la kétamine dans son processus de recherche, et commençant finalement à défendre une entité hors du commun appelée "Earth Coincidence Control Office" (Office de Contrôle des Coïncidences Terrestres).
Les caissons d'isolation (dispositifs de privation sensorielle), que le Dr Lilly a utilisés dans ses recherches sur la séparation du corps et de l'esprit humains, ont été mis au point pour procurer un état hautement méditatif en faisant flotter le corps dans une solution de sulfate de magnésium hautement concentrée dans une capsule scellée, bloquant ainsi tous les stimuli du monde extérieur. Kubo en a fait lui-même l'expérience dans un salon proposant d'entrer dans un caisson d'isolation. Le corps est soutenu et mis en lévitation par une solution à la même température que le corps, et en l'absence de son et de lumière, on a l'impression d'avoir oublié son existence physique et de n'être qu'un être conscient. Que l'on considère ou non cet état de conscience altérée comme un indice de l'expansion/connexion du cerveau au monde extérieur, comme le dit le Dr Lily, pour Kubo, cette exposition a été l'occasion d'explorer la vérité en lui-même, son ADN et son histoire en tant que parent de sang hérité de son arrière-grand-père, les expériences et les pensées transmises de parent à enfant, et la manière dont elles sont liées au monde de la limule et du dauphin. L'exposition tente d'incarner le sens de la ramification et de la connexion à multiples facettes de ces choses, avec les limules et les dauphins comme mots clés. L'attitude du Dr Lily, qui a abandonné le bon sens des autres pour ne rechercher que la vérité en lui-même et a laissé derrière lui la phrase symbolique "mon corps est mon laboratoire", semble se recouper avec celle de Kubo. L'œuvre de Kubo reflète le fait que, qu'on l'appelle délire ou "occulte", si elle trouve une vérité qu'elle est seule à connaître dans quelque chose de caché, elle l'affronte de front et la transforme en un phénomène concret. Après cette exposition, Kubo s'installera en France, sa patrie, grâce à une bourse de la Pola Art Foundation. L'approche géographique de Kubo dans ses projets de recherche précédents suggère que son engagement étroit avec le lieu et l'environnement culturel de ses autres racines la conduira à une expérience "occulte" plus intense, et l'artiste elle-même essaie de trouver des indices dans cette exposition en prévision de cela. L'artiste elle-même tente de trouver des indices dans cette exposition pour anticiper cette expérience. Nous aimerions donc profiter de cette occasion pour vous remercier d'avoir pris le temps de lire cette lettre et nous nous réjouissons de vous voir à l'exposition.
Ken Kobayashi
From the press release of Kodama Gallery
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