Vue d'installation de l'exposition 塑性と蘇生 | Sosei et Sosei (Plasticité & Réanimation)
12th Jan - 3rd Feb 2019
ARTZONE (Gallery of KYOTO UNIVERSITY OF THE ARTS)
12th Jan - 3rd Feb 2019
ARTZONE (Gallery of KYOTO UNIVERSITY OF THE ARTS)
Photos: 守屋友樹
"Plasticity & Resuscitation" est une exposition de Keisuke Jimba et Gaetan Kubo à ARTZONE, un espace d'art géré par le département d'études artistiques et de production culturelle de l'université des arts de Kyoto. Jimba a peint des tableaux à tête de doigt, dans lesquels il laisse des marques de doigt en touchant la peinture du bout des doigts avant qu'elle ne sèche, et des tableaux basés sur des motifs d'objets qu'il a touchés avec affection. En touchant les choses concrètement et abstraitement, elles se transforment de ce qu'elles étaient avant d'être touchées en quelque chose d'autre. Jimba utilise le terme "plasticité" pour décrire la nature du changement par le toucher. Kubo, quant à lui, utilise la recherche pour découvrir l'occultisme qui a été minimisé par la science moderniste, et le transforme en œuvres d'art par le biais de la vidéo et de l'installation. Il s'agit d'une tentative de visualiser le passé enfoui dans l'énergie invisible et l'histoire, de le revitaliser et de le faire revivre dans le présent, tout comme les médiums utilisaient autrefois divers instruments pour faire des séances de spiritisme et vérifier l'existence des esprits. Jimba se concentre sur la "plasticité" qui change lorsqu'on la touche, tandis que Kubo tente de "ressusciter" l'hérésie enfouie dans l'histoire. Dans cette exposition, Keisuke Jimba considère la "plasticité" comme une propriété qui ne peut être annulée par l'application d'une force, tandis que Gaetan Kubo considère la "réanimation" comme la propriété de faire revivre des choses qui ont cessé de bouger et de réduire l'invisible au visible. L'exposition est un mélange de forces qui se ressemblent, mais qui sont contrastées et opposées.
L'intimité de l'invisible
Dissimulation et exposition, visibilité et invisibilité. Ces thèmes ont toujours été des sujets politiques et des sujets d'art. Les œuvres de Keisuke Jimba et de Gaetan Kubo abordent ces thèmes et nous invitent à réfléchir aux choses rendues invisibles. L'une des œuvres bidimensionnelles de Jimba est une "peinture à tête de doigt", dans laquelle l'artiste touche la peinture avec ses doigts avant qu'elle ne sèche. Bien entendu, la technique consistant à utiliser le corps de l'artiste comme pinceau a été expérimentée de diverses manières dans l'histoire de l'art, et les œuvres de Jimba s'inscrivent dans cette lignée. Dans l'une des œuvres exposées, sans titre (bois), les mouvements des doigts de l'artiste sont conservés dans la peinture acrylique noire. Si l'on observe attentivement le tableau, qui ressemble à une représentation de la jungle, on peut voir une série de lettres, "wood". Les lettres sont d'abord écrites et lues, et leur existence repose sur le fait qu'elles sont visibles. La pratique de Jimba utilise la visibilité et la lisibilité de ces lettres, mais ne joue pas seulement avec leur surface. Il s'agit d'une tentative de dissiper le brouillard de la vision, comme le tracé d'un doigt sur une vitre couverte de condensation un jour d'hiver. Dans "Schematic (Celestial sphere map)", qui se compose d'un plan et d'un essai, la tentative est développée d'une manière différente de celle des peintures à tête de doigt. L'œuvre présente l'expérience amère de l'artiste lors de sa rencontre avec une femme étrangère à Yokohama et la rupture de la communication due à sa timidité, en la comparant aux éclipses de soleil et de lune qui se produisent lorsque la lune traverse l'écliptique. De même que c'est la timidité de l'artiste qui a été révélée par la rencontre avec l'autre, l'invisible peut souvent être extrêmement intime pour nous.
La même prise de conscience problématique est au cœur de l'installation Plasticité et réanimation de Kubo Gaetan. Ici, de l'air est continuellement pompé dans deux ballons géants, forçant le spectateur à craindre la perspective de leur éclatement. Lorsque les ballons sont presque gonflés à leur limite, le flux d'air s'arrête et ils commencent à se dégonfler, mais au bout d'un moment, le flux d'air reprend et les ballons se gonflent à nouveau. Dans une vague de tension et de soulagement, les activités de notre propre vie, qui échappent généralement à notre conscience, apparaissent devant nos yeux sous une forme déformée. L'étrange cohabitation de l'invisibilité et de l'intimité prend une autre tournure dans Radio Surfing de Kubo. Dans cette œuvre, les murs d'une petite pièce sont recouverts des symboles d'une certaine secte qui a fait la une des journaux pour sa protection contre les "ondes scalaires". À l'intérieur de la pièce, une vidéo montrant la forme des ondes radio, la voix de Kubo expliquant les circonstances qui ont conduit à cette exposition et divers sons provenant de la radio sont diffusés bruyamment. La voix, qui s'adresse à un nombre indéterminé de personnes, évoque également la sensation qu'elle s'adresse à vous seul. Ou peut-être est-ce là l'origine des voix radiophoniques. L'émission souterraine destinée aux personnes enlevées, que Kubo a reçue lors de sa tentative de capter les ondes scalaires, aurait également utilisé cette caractéristique. Lorsque la voix produite par la propagande, destinée à provoquer la nostalgie, est diffusée sur les ondes radio, sa voix familière est déformée. L'exposition a habilement démontré la difficulté de maintenir une distance avec ces voix et l'espoir de démêler ce qui est encore caché.
La même prise de conscience problématique est au cœur de l'installation Plasticité et réanimation de Kubo Gaetan. Ici, de l'air est continuellement pompé dans deux ballons géants, forçant le spectateur à craindre la perspective de leur éclatement. Lorsque les ballons sont presque gonflés à leur limite, le flux d'air s'arrête et ils commencent à se dégonfler, mais au bout d'un moment, le flux d'air reprend et les ballons se gonflent à nouveau. Dans une vague de tension et de soulagement, les activités de notre propre vie, qui échappent généralement à notre conscience, apparaissent devant nos yeux sous une forme déformée. L'étrange cohabitation de l'invisibilité et de l'intimité prend une autre tournure dans Radio Surfing de Kubo. Dans cette œuvre, les murs d'une petite pièce sont recouverts des symboles d'une certaine secte qui a fait la une des journaux pour sa protection contre les "ondes scalaires". À l'intérieur de la pièce, une vidéo montrant la forme des ondes radio, la voix de Kubo expliquant les circonstances qui ont conduit à cette exposition et divers sons provenant de la radio sont diffusés bruyamment. La voix, qui s'adresse à un nombre indéterminé de personnes, évoque également la sensation qu'elle s'adresse à vous seul. Ou peut-être est-ce là l'origine des voix radiophoniques. L'émission souterraine destinée aux personnes enlevées, que Kubo a reçue lors de sa tentative de capter les ondes scalaires, aurait également utilisé cette caractéristique. Lorsque la voix produite par la propagande, destinée à provoquer la nostalgie, est diffusée sur les ondes radio, sa voix familière est déformée. L'exposition a habilement démontré la difficulté de maintenir une distance avec ces voix et l'espoir de démêler ce qui est encore caché.
Satoshi Kariki
From Kyoto Art Centre Newsletter Vol.226 REVIEW
From Kyoto Art Centre Newsletter Vol.226 REVIEW
Éveiller l'imagination
L'occultisme est semblable à l'art. Dans les deux cas, il s'agit d'expériences de perception de phénomènes et de choses qui dépassent la connaissance humaine dans un lieu particulier. Les musées et les galeries ne sont rien d'autre que des lieux où les sens se renouvellent. L'exposition en duo "Plasticité et réanimation" de Keisuke Jimba et Gaetan Kubo aborde les origines de l'art et de l'occultisme. Les titres homonymes sont basés sur les caractéristiques des deux artistes.
L'exposition de Jimba comprend des peintures à tête de doigt, dans lesquelles il peint avec le bout de ses doigts avant que la peinture ne sèche, "Viewer and Interferer", dans laquelle il peint des ombres de personnes regardant des plantes, ainsi que des peintures et des textes connexes basés sur la carte de la sphère céleste de Ptolémée. Il s'agit dans tous les cas de peintures réalistes magiques qui se transforment en quelque chose d'autre en se basant sur les sensations et les émotions ressenties à travers les possessions et l'expérience quotidienne. Si vous lisez les textes qui accompagnent les œuvres ensemble, vous pouvez entrer en contact avec les sentiments et les pensées qui se détachent de la réalité.
Kubo expose une vidéo et une installation qui font des recherches sur l'occultisme. Les ailes d'un ventilateur dont le cordon d'alimentation n'est pas branché tournent, deux ballons (l'un rouge, l'autre bleu) explosent soudain, et un tableau accroché au mur tremble soudain avec un bruit de grondement. Autant d'occultismes mécaniques qui reproduisent et ravivent des phénomènes inexplicables. Kubo visualise délibérément des énergies invisibles rappelant des phénomènes surnaturels à travers des dispositifs mécaniques, créant ainsi une atmosphère inquiétante.
Pourtant, l'œuvre des deux artistes n'a rien à voir avec la peur. L'art a jadis trouvé son origine dans l'imagination, consciente des signes et des êtres invisibles des choses et du monde. Cette exposition est un lieu d'éveil de l'imagination, autre dénominateur commun de l'occultisme et de l'art.
L'exposition de Jimba comprend des peintures à tête de doigt, dans lesquelles il peint avec le bout de ses doigts avant que la peinture ne sèche, "Viewer and Interferer", dans laquelle il peint des ombres de personnes regardant des plantes, ainsi que des peintures et des textes connexes basés sur la carte de la sphère céleste de Ptolémée. Il s'agit dans tous les cas de peintures réalistes magiques qui se transforment en quelque chose d'autre en se basant sur les sensations et les émotions ressenties à travers les possessions et l'expérience quotidienne. Si vous lisez les textes qui accompagnent les œuvres ensemble, vous pouvez entrer en contact avec les sentiments et les pensées qui se détachent de la réalité.
Kubo expose une vidéo et une installation qui font des recherches sur l'occultisme. Les ailes d'un ventilateur dont le cordon d'alimentation n'est pas branché tournent, deux ballons (l'un rouge, l'autre bleu) explosent soudain, et un tableau accroché au mur tremble soudain avec un bruit de grondement. Autant d'occultismes mécaniques qui reproduisent et ravivent des phénomènes inexplicables. Kubo visualise délibérément des énergies invisibles rappelant des phénomènes surnaturels à travers des dispositifs mécaniques, créant ainsi une atmosphère inquiétante.
Pourtant, l'œuvre des deux artistes n'a rien à voir avec la peur. L'art a jadis trouvé son origine dans l'imagination, consciente des signes et des êtres invisibles des choses et du monde. Cette exposition est un lieu d'éveil de l'imagination, autre dénominateur commun de l'occultisme et de l'art.
Tsuyoshi Hirata (Art critique)
26th Jan. 2019 Kyoto newspaper
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⌘Pによる啓示 | The Revelation of ⌘P
2019
プリンタ（鑑賞者が下を通る際に出力）、無地の用紙、用紙にニス
Printer (Printed as the viewer passes underneath), plain paper, varnis on paper
Printer (Printed as the viewer passes underneath), plain paper, varnis on paper
Photo by Tsuyoshi Sato
